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林鹏先生草书近作述评
发布人:网站管理员 发布时间:2015/1/4 点击次数:4723次
林鹏先生草书近作述评
——兼论衰年变法 刘刚
在书家中，我们常常会看到一种现象。早年或中年之时其作尚有可观，但进入晚年之后就会有两种趋向，其一是渐入佳境，越写越好，所谓“人书俱老”；另一种则是满纸习气，越写越俗，所谓“江郎才尽”，这后一种现象尤其严重，这现象背后的原因很复杂，它不是一般的“名利”或“学养”二事所能解释清的，这当中是否存在一个衰年变法的问题，所以很值得习书者深思。
目前看到林先生的一些草书近作，细细读来，令人精神为之一振，过后仍是回味无穷。同时对上面提出的现象也进行了一些粗浅的思考。下面看几件林先生的近作：
1、《读书一首》，六尺条幅，作于2012年，内容是林先生自己的诗作：“世纪风云吊诡多，图书万千一回穴。认真读去终觉浅，仔细想来不好说。读书一首。林鹏。”作品用笔气势盘旋，豪迈不羁，着实反映了作者放眼古今和读书后的思考。文中“吊诡”“回穴”之意，跃然纸上。
2、《自叙长卷》是林先生七十九岁时写给孙子的礼物，释文：我早年参加革命（抗日时期），是为了建立自由民主之新中国。3一九四九年革命成功，按年龄说，我应该去上学才对，谁知天有不测风云，该轮到我挨整了，这一整就是三十年（五十年代、六十年代、七十年代）。挨整三十年，读书三十年，这就到了八十年代。一九八零年，张颔先生赠我一副对联：“笔墨不求缙绅喜，声名勿得狗监知”，李炳璜先生对我说：“这是好话，你一定要接受”。从此名利之想淡而又淡，然而以仁为己任仍一日为泯。写了《丹崖书论》紧接着又写了《咸阳宫》，阐述“仁者无敌”之意。这就进入老年了。遂吟道：“天下大道多歧路，迷途知返时已暮，白首一言公无渡，公无渡，公无渡，枯鱼过河泣谁诉”二零零六年中秋节后孙驺虞完婚，吾非常高兴，漫笔诉此感慨之言云尔。林鹏于东花园诉此，时年七十又九矣。此作可以看做是林先生的《自叙帖》。卷长近二十米，笔法精湛，墨像丰富，因是自述，故感情饱满，气势逼人，堪称传世杰作。
3、《旧作俚句一首》，内容也是先生自己的诗文：天从人愿天作孽，民心向背民何求，出门静看东流水，不论成败以千秋。此作长六尺，用笔老辣，先天力可抗鼎。其独特之处在于章法，虽字字断，但其气韵贯满整纸，充分表现了一位士人为民呐喊的情怀。
4、《旧作俚句一首》，释文：春风春雨愁未消，绿水青山得逍遥。一路山花看不尽，倒骑毛驴过野桥。录旧作俚句一首，八五叟林鹏。作品长六尺，内容是林先生都市所感，其中不但有先生的历史观，同时也是他的艺术观。文句情景交映，寓理深刻，内涵丰富，整幅作品线条优美流畅，节奏上的快慢、顿挫、是笔法自然变化产生的效果。
当然我们还可以举出其他一些精品来，如：《蜀道难》长卷，《赠老妻》八尺条幅；一级那件著名的的长篇巨制《秋兴八首》等等，这里只是选出了具有代表性的四件作品。我们即可以做一个标本式的分析，在形似上虽然作品在尺幅上又大有小，条屏卷轴各不相同，但内容上都是先生自己的诗文。所以作品给人一种强烈的印象，就是任运自由，远观满纸云烟，大气磅礴；细察则笔墨纵横，变化莫测。总体风格气势相当稳定，而且耐人寻味。尤其在章法上开合自如，虚实相生。这充分证明了林先生八十以后的狂草艺术已经进入了新的境界，同时也可反映出其狂草艺术的独特风格。在这里我不惴浅陋，把这些风格特点，归纳出以下几点：
1、在笔法上，遒劲豪迈，八面出锋，点画不见起止，细笔有骨，粗笔含筋，线条刚进婀娜。
2、墨法上尤为讲究，因其用墨独特，真正达到了带燥方润，将浓遂枯的艺术效果。给人以生动自然地视觉享受，同时分寸把握甚为老道。
3、字法上以草参行，粗看满目云烟，不见字形，细读则字字遵循文字本身的天然形态。即便是相同的字也不故做人为变形。
4、尤其是章法上，一派天机，完全进入了无章法境界，古人有群鸿戏海，众鹤游天之喻，看上去绝无所谓的经营之迹。
5、在意境上，毫无装腔作势之意，因内容多为自己诗文，所以仿佛不是写给别人看的，完全听凭自己情绪的激荡，放笔直书，飘逸跌宕，妙若天成。
分析之后，我们是否可以从中得到一些启发呢？林先生在《丹崖书论》中反复提出他自己的艺术主张。如：“艺术的终极根源是在生活中。决定艺术家的思想气质的是他的生活条件和生活过程，而决定他的艺术风格的不是任何别的东西，正是他对生活的态度，是他的全部生活经历的升华”。我想，史上所谓的江郎才尽现象，不会是作者没有了生活，而是他缺少了一种将生活升华为艺术形式的能力吧！林先生一向以狂草名世，这与他丰富的阅历，坎坷的遭遇和率真的性情密不可分。他说：“没有法度而不得其门而入，死守法度则永远不能创新。所谓无法，也就是胸无成竹，没有成见，没有一定之规，没有什么一定的意图，信笔挥洒，一任感情的自然流露……如果在初级阶段只好降服在法度之内，而在高级阶段，正是要冲破法度的，如翱翔于高天，如方洋于大海。这就是孔子说的：‘从心所欲不逾矩。’这也就是傅山所说的用九。”我们看到这段论述后，回过头来再仔细读林先生的草书近作，我认为作于2005年的丈二匹十二条屏《秋兴八首》无疑是先生草书艺术的一件杰作，同时也是先生草书一书的一个转折。如果说在此之前是“有法以入”的阶段，那么之后创作的以上几件精品则明显已经走出了这一阶段而进入了“无法以入”的阶段。这就告诉了我们，在前一阶段，如果不进去，则终成所谓的外道。若出不了这一阶段，则又会成为傅山所谓的“里面的外人”，就会给人以“江郎才尽”之感。当然草书尤其是狂草创作之难，是有目共睹的，《草诀歌》开篇第一句就有“草圣最为难”之说。一位85岁的老人要在很短的一段时期内，创作出这么多的作品，不可能毫无瑕疵。林先生常说：“君子中庸，小人反中庸，君子中庸也，君子而时中。小人之反中庸也，小人而无忌惮也。”可见古贤之“中庸”思想，在林先生的艺术实践中是一以贯之的，是严肃认真的，人到老年要使自己的艺术得到升华，那绝不是一句写在纸上的空话，他需要丰富的能量储备。诸如人品、学识、个性一级人生际遇，精神上的涵养和实践等等。要想变法，复杂的很。林先生是研究傅山的知名专家，他在一篇文章中写道：“傅山的这一创作原则（四宁四毋）是非常著名的，几乎是尽人皆知的，但是为什么后人不能像傅山一样付诸实践呢？不是后人不知道这样的原则，而是没有在反复临习的实践中真正理解它并掌握它。我们可以这样说，傅山自己也是到了晚年才真正将这一创作原则彻底的付诸实践，达到炉火纯青登峰造极的地步”。由此可见，一种艺术理论，即可成为你创作的源泉，也可成为你创作的陷阱，关键不在理论而在作者对理论的解悟能力。这种解悟实在说是一种政治上的觉悟和文化上的觉醒。它不是一种冥想，而是深深的扎根在实践中。诸如历史上的王羲之、颜真卿以及傅山等大师们无不如此。林先生在谈到笔法问题时曾说道：“笔法的关键是执笔法……彻底解决笔法问题这不是一个理论问题，而是一个实践问题，只有回到实践中去，长期的反复的临习和创作，笔法的问题才能真正彻底解决，等你解决以后，你也不知道怎么解决的，不要在理论上纠缠，不要在言辞上较真儿，那是没有实践能力的人们的事情”。此话明白晓畅，但也只可与过来人说。
几年前，林先生又写了本《东园公记》在一篇回忆挚友王朝瑞的文章中，有一段这样的话，很发人深省，抄在这里作为此文的结尾吧“说道进入老年，王朝瑞有一次问我，什么叫衰年变法？为什么要衰年变法？这是在一次笔会上，我们坐在一起闲聊时他说的。我说，这个问题太大，三言两语说不清，你现在已经进入老年，我告诉你说衰年必须变法，不然没前途。现在我也八十多岁了，至于什么叫衰年变法，它的内容，它的方法，它的目标，其实我也不知道。”我想纵如林先生这般擅长文笔的艺术大家，话也只能说到这里了，但林先生的实践以及他的思考实在是令晚辈敬仰，更值得热爱艺术的人们沉思。
